Об удивительном живописном искусстве античности, в котором вместо красок используются самоцветы, возрождённом во Флоренции 435 лет назад и получившем развитие в русской мозаике, к 20-летию открытия единственного в России музея Флорентийской мозаики в Петербурге – читайте в статье
Первое известное применение мозаики относится к эпохе процветания шумерских городов - к IV тысячелетию до нашей эры. Большое развитие это искусство получило в античности, начиная с V века до нашей эры в Элладе изображения фигур людей, животных, мифологических существ, обрамлённых геометрическим и растительным орнаментами изготовляли сначала из морской гальки.
Одной из разновидностью мозаики стала особая инкрустация - техника декорирования какой-либо поверхности сочетанием материалов, различающихся по цвету, фактуре, текстуре, в мозаике - набор изображения из разноцветных кусочков камня, мрамора, стекла (смальты). Одним из ранних примеров такой техники стали инкрустированные декоративные панели под названием «Штандарт из Ура» (2600—2400 гг. до н. э.)
В Древнем Риме такая техника называлась opus sectile, она была возрождена во Флоренции в 1588 г. стараниями представителя рода Медичи, известного своим покровительством искусствам, великого герцога Тосканского Фердинанда I. Флорентийская мозаика (по-итальянски - "pietra dura" – "камень твёрдый") складывается из крупных шлифованных пластинок, вырезанных по контуру рисунка из полудрагоценных камней (агат, халцедон, яшма, лазурит и др.).
В XVI–XIX вв. эта техника широко использовалась в Европе для украшения предметов декоративно-прикладного искусства (столешницы, шкафы-кабинеты, шкатулки, реликварии), интерьеров (капелла Принцев – усыпальница Медичи в церкви Сан-Лоренцо, Флоренция).
В России в этой технике работали с середины XVIII, когда на Петергофской гранильной фабрике была открыта мозаичная мастерская, работами руководил итальянец Я. Мартини. На поиски камней отправлялись экспедиции, русские мастера создали новую «русскую» разновидность мозаики, имитировавшую структуру монолитного камня — яшмы, малахита.
Налаженное производство на той же фабрике началось в середине XIX в, когда для усовершенствования техники в Италию был отправлен на обучение мастеровой фабрики И.В. Соколов. Приобретенной опыт оказал значительное влияние на то, чтобы мозаичное производство стало ведущим направлением в камнерезном искусстве, техника флорентийской мозаики достигла совершенства и отличалась живописностью, тонкой цветовой гаммой, великолепным качеством изделий.
Одним из лучших примеров техники в Петербурге стали стол с мозаичной столешницей «Аполлон и Музы» в Павильонном зале Эрмитажа, убранство Спаса-на-Крови.
В советское время и позже техника широко использовалась для создания монументальных панно в общественных интерьерах, на станциях метрополитена (панно "Волковской", "Балтийской", «Бухарестской», «Международной» и других) и в станковых произведениях. Одним из ярких примеров такого искусства стала «Карта СССР». Возрождение мозаики в советский период связано в первую очередь с образованием предприятия «Русские самоцветы».
Умение увидеть и раскрыть фактуру и красоту камня, филигранная точность подгонки деталей принесло российским мастерам мировое признание, их произведения находятся во многих коллекциях мира.
Единственный в России музей Флорентийской мозаики был создан в Петербурге усилиями Бориса и Людмилы Ошкуковых в 2003 году. Здесь собраны лучшие произведения современных русских мастеров с Урала, Дальнего востока, Москвы и Санкт-Петербурга - мозаичные картины, шкатулки, вазы, мебель и ювелирные изделия, созданные в этой технике.
Турфирма Эклектика приглашает на экскурсию в этот уникальный музей с арт-прогулкой от метро Чкаловская. Заряд положительной энергии от встречи с миром искусства и камня гарантирован!
