RSS
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 (12) сентября 1906 года в доме № 2 по Подольской улице в Санкт-Петербурге. Его отец, Дмитрий Болеславович Шостакович в середине 1890-х годов переехал в Петербург, окончил естественное отделение физико-математического факультета Санкт-Петербургского университета и работал заведующим в Палате мер и весов, часть этого дома Д.И. Менделеев снял в аренду для сотрудников. Мать - Софья Васильевна (урождённая Кокоулина (1878—1955) привила сыну любовь к музыке (игре на фортепиано она обучалась под руководством матери и в Иркутском институте благородных девиц, окончила Санкт-Петербургскую консерваторию).
В 1914 г. семья переехала на 5-й этаж в квартиру в доходном доме на ул. Марата, 9.
В 1915 году поступил в Коммерческую гимназию Марии Шидловской. После посещения оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» всерьёз захотел заняться музыкой.
Занимался музыкой как под руководством матери, так и в частной музыкальной школе фортепианного педагога И. А. Гляссера.
Осенью 1919 года поступил в Петроградскую консерваторию, где изучал гармонию и оркестровку под руководством М. О. Штейнберга, контрапункт и фугу — у Н. А. Соколова, занимался дирижированием. В конце 1919 года написал своё первое крупное оркестровое сочинение — Скерцо fis-moll. Несмотря на тягости того времени, была гражданская война, разруха, голод, учился страстно. Почти каждый день ходил на концерты Филармонии, которая вновь открылась в 1921 году.
В 1922 году умер его отец, семья осталась без средств к существованию, вскоре сам чуть не погиб, перенёс тяжёлую операцию. Из-за плохого состояния правой руки у музыканта была нарушена координация, со временем состояние ухудшалось, сперва сделав невозможными выступления в качестве пианиста, а в последние годы жизни у него был диагностирован боковой амиотрофический склероз.
В таких условиях Шостакович в 1923 году играл на фортепьяно в качестве тапёра в кинотеатрах - "Светлая лента" (ныне "Баррикада", Невский просп., 15), "Кристалл-палас" (Невский просп., 72), "Сплендид-палас" (ныне "Дом кино", Караванная ул., 12), "Пикадилли" (ныне "Аврора", Невский просп., 60).
В 1929-31 писал музыку для спектаклей ТРАМа. С 1929 сотрудничал с Мюзик-холлом, с режиссерами киностудии "Ленфильм" Г. М. Козинцевым, Л. З. Траубергом, Л. О. Арнштамом, С. И. Юткевичем. Стал автором музыки к фильмам "Одна", "Златые горы", "Встречный", к трилогии о Максиме. Позднее вернулся к творческому содружеству с Козинцевым, создал музыку для его кинокартины "Гамлет" (1964) и "Король Лир" (1971).
В 1930-е композитор известен во всём мире, тогда появились его шедевры, премьеры которых состоялись в Ленинграде - оперы "Нос" (1930) и "Леди Макбет Мценского уезда" (1934, Малый оперный театр, дирижер С. А. Самосуд), балеты "Золотой век" (1930) и "Болт" (1931), в бывшем Мариинском театре.
В 1936 году в газете «Правда» от 28 января 1936 года вышла знаменитая статья «Сумбур вместо музыки», его опера «Леди Макбет Мценского уезда», принятая сначала с восторгом, была разгромлена. Тогда же вышел его комедийный балет «Светлый ручей». После посещения балета Сталиным вышла новая статья «Балетная фальшь» в газете «Правда». Музыка композитора была объявлена «непонятной для народа» и «формалистской» и эти нападки послужили тому, что Шостакович до конца своей жизни больше не написал ни одной оперы и ни одного балета.
«…музыка решительно ничего общего не имеет ни с колхозами, ни с Кубанью. Композитор так же наплевательски отнесся к народным песням Кубани, как авторы либретто и постановщики к народным танцам. Музыка поэтому бесхарактерна. Она бренчит и ничего не выражает. Из либретто мы узнаем, что она частично перенесена в колхозный балет из неудавшегося композитору «индустриального» балета «Болт». Ясно, что получается, когда одна и та же музыка должна выразить разные явления. В действительности она выражает только равнодушное отношение композитора к теме.»
Это был тяжелейший период композитора, время репрессий, он сидел буквально «на чемоданах». Вместе с его невероятно новаторской музыкой всё чаще проявлялись музыкальная сатира, гротеск и пародия.
И Шостакович не сломался. Именно в это время композитор пристрастился к футболу. Вероятно, в этом был «виноват» ленинградский художник Владимир Лебедев, сам спортсмен и судья. Дмитрий Дмитриевич на играх волновался, однако вёл себя всегда сдержанно, не кричал, смотрел молча. Известно, что Шостакович не только регулярно посещал стадион, он вёл аналитику и даже сам неоднократно судил матчи. Однажды раздался резкий «свисток судьи — Шостаковича. Он сказал: "Если и дальше так будете мазать, команды будут пожизненно дисквалифицированы."»
В 1937-41 композитор с семьёй жил на улице Б. Пушкарской, 37/29.
Его первой женой стала Нина Васильевна (урождённая Варзар), астрофизик, она училась у А. Ф. Иоффе, отказалась от научной карьеры и полностью посвятила себя семье. В семье в 1936 году родились дочь — Галина Дмитриевна Шостакович и в 1938 году сын — Максим Дмитриевич Шостакович, будущий известный дирижёр и пианист.
Максим Дмитриевич вспоминал, что как отец он был замечательный, никогда детей не наказывал, а когда совершался проступок, то выражал глубокую молчаливую скорбь на лице, что было самым страшным наказанием.
В 1938 состоялась триумфальная премьера 5-й симфонии Шостаковича под управлением Е. А. Мравинского, который стал образцовым интерпретатором симфоний композитора.
С началом Великой отечественной войны Дмитрий Шостакович несколько раз пытался записаться в добровольцы на защиту Ленинграда, но ему говорили, что он принесёт больше пользы городу как музыкант. После его настойчивых хождений по кабинетам он был зачислен в пожарную команду ПВО и композитор, в пожарной каске и комбинезоне, тушил на крышах города пожары.
Одновременно Дмитрий Дмитриевич решился взяться за крупное сочинение в симфоническом жанре. Первоначально он задумывал его в виде вокально-симфонического произведения, но потом решил сочинять его в инструментальном варианте. Он сочинял музыку даже на дежурстве, и брал с собой на крышу листки партитуры. Знаменитая «тема нашествия» первой части, вероятно, была замыслена композитором ещё до войны, это были вариации в форме пассакалии, по композиционному замыслу сходные с «Болеро» Равеля. Несомненно и влияние тревожной темы второй части Пятой симфонии Чайковского. Поначалу безобидная, повторяющаяся тема нашествия «Ленинградской», на фоне зловещего боя барабана, вырастала в навязчивый символ ужаса и подавления. Писал он и дома, в своей квартире на Пушкарсокой. В сентябре авианалёты усилились и Шостаковичу с семьёй приходилось всё чаще спускаться в бомбоубежище. Композитор сообщал в октябре 1941 года, что:
«Первая часть этого произведения была мною закончена 3 сентября, вторая — 17 сентября, а третья — 29 сентября. Сейчас я заканчиваю последнюю, четвертую часть. Я никогда не сочинял так быстро, как сейчас».
1 октября Шостакович вместе с семьёй был эвакуирован в Куйбышев, где 27 декабря 1941 года симфония была закончена.
Премьера симфонии состоялась 5 марта 1942 года в Куйбышеве, музыка транслировалась радиостанциями на территорию всего Советского Союза и за границу, а открывало трансляцию выступление Шостаковича. Седьмая симфония («Ленинградская») стала не только вершиной музыкальной культуры человечества, она поднимала моральный дух ленинградцев и давала надежду людям во время войны во всём мире.
"Ленинградская" симфония впервые прозвучала в блокадном Ленинграде 9 августа 1942 года - в день, на который, как считается, были назначены торжества по случаю взятия города германскими войсками. Дирижировал симфоническим оркестром Ленинградского радиокомитета (так назывался нынешний симфонический оркестр Петербургской филармонии) Карл Элиасберг в Большом зале филармонии при переполненном зале, безопасность выступления обеспечивал огонь советской артиллерии.
В июле 1942 году на обложке журнала Time появилась фотография композитора в дореволюционной пожарной каске с надписью «Пожарный Дмитрий Шостакович» и «Среди взрывающихся бомб он слышал аккорды победы».
В 1937-41 и в 1962-65 гг преподавал в Консерватории, с 1939 года - профессор.
Серди его учеников - композиторы К.А. Караев, Г.В. Свиридов, Б.И. Тищенко, К.С. Хачатурян, В. А. Успенский и др.
Написал музыку ко многим кинофильмам, театральным спектаклям, автор ряда статей, член многих международных комитетов и академий. Сталинские премии 1941, 1942, 1946, 1950, 1952, Ленинская премия 1958, Государственные премии 1968, 1974.
В своих произведениях обращался к темам и образам огромного философского и социального значения, сочетая эпическую широту и пафос и психологическую углублённость и тончайшую интимную лирику.
После возвращения из эвакуации жил в Москве, часто приезжая в Ленинград, где он также работал летом в Доме творчества композиторов в Репино.
Большую поддержку в эти годы ему оказывал Глазунов, который сумел выхлопотать ему дополнительный паёк и персональную стипендию.
Умер 9 августа 1975 года в Москве.
На доме, где родился Шостакович (Подольская ул., 2), где он жил на улице Б. Пушкарской, 37/29, установлены мемориальные доски.
Именем Шостаковича названа улица в Ленинграде на Выборгской стороне, его имя присвоено Филармонии и школе № 235. Памятники Шостаковичу установлены на углу пр. Энгельса и ул. Шостаковича, у дома Кронверкская улица, 29/ Большая Пушкарская улица, 37.
Имя Шостаковича упоминается в многочисленных программах турфирмы Эклектика.
Об известных музыкантах расскажет Виктор Варганов в ходе своей экскурсии «Дачное Репино и необычные Пенаты» (как известно, Шостакович жил и творил в Репино).
А для меломанов Александра Антонова подготовила волшебное музыкальное путешествие «Природа и музыка Сиверской».
25 сентября 2026
Дмитрий Шостакович. 120 лет со дня рождения. О гениальном композиторе, ставшим одним из символов музыки XX века - читайте в статье
Д. Шостакович. Фото Roger & Renate Rössing. Deutsche Fotothek
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 (12) сентября 1906 года в доме № 2 по Подольской улице в Санкт-Петербурге. Его отец, Дмитрий Болеславович Шостакович в середине 1890-х годов переехал в Петербург, окончил естественное отделение физико-математического факультета Санкт-Петербургского университета и работал заведующим в Палате мер и весов, часть этого дома Д.И. Менделеев снял в аренду для сотрудников. Мать - Софья Васильевна (урождённая Кокоулина (1878—1955) привила сыну любовь к музыке (игре на фортепиано она обучалась под руководством матери и в Иркутском институте благородных девиц, окончила Санкт-Петербургскую консерваторию).
В 1914 г. семья переехала на 5-й этаж в квартиру в доходном доме на ул. Марата, 9.
В 1915 году поступил в Коммерческую гимназию Марии Шидловской. После посещения оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» всерьёз захотел заняться музыкой.
Занимался музыкой как под руководством матери, так и в частной музыкальной школе фортепианного педагога И. А. Гляссера.
Осенью 1919 года поступил в Петроградскую консерваторию, где изучал гармонию и оркестровку под руководством М. О. Штейнберга, контрапункт и фугу — у Н. А. Соколова, занимался дирижированием. В конце 1919 года написал своё первое крупное оркестровое сочинение — Скерцо fis-moll. Несмотря на тягости того времени, была гражданская война, разруха, голод, учился страстно. Почти каждый день ходил на концерты Филармонии, которая вновь открылась в 1921 году.
В 1922 году умер его отец, семья осталась без средств к существованию, вскоре сам чуть не погиб, перенёс тяжёлую операцию. Из-за плохого состояния правой руки у музыканта была нарушена координация, со временем состояние ухудшалось, сперва сделав невозможными выступления в качестве пианиста, а в последние годы жизни у него был диагностирован боковой амиотрофический склероз.
В таких условиях Шостакович в 1923 году играл на фортепьяно в качестве тапёра в кинотеатрах - "Светлая лента" (ныне "Баррикада", Невский просп., 15), "Кристалл-палас" (Невский просп., 72), "Сплендид-палас" (ныне "Дом кино", Караванная ул., 12), "Пикадилли" (ныне "Аврора", Невский просп., 60).
В 1929-31 писал музыку для спектаклей ТРАМа. С 1929 сотрудничал с Мюзик-холлом, с режиссерами киностудии "Ленфильм" Г. М. Козинцевым, Л. З. Траубергом, Л. О. Арнштамом, С. И. Юткевичем. Стал автором музыки к фильмам "Одна", "Златые горы", "Встречный", к трилогии о Максиме. Позднее вернулся к творческому содружеству с Козинцевым, создал музыку для его кинокартины "Гамлет" (1964) и "Король Лир" (1971).
В 1930-е композитор известен во всём мире, тогда появились его шедевры, премьеры которых состоялись в Ленинграде - оперы "Нос" (1930) и "Леди Макбет Мценского уезда" (1934, Малый оперный театр, дирижер С. А. Самосуд), балеты "Золотой век" (1930) и "Болт" (1931), в бывшем Мариинском театре.
В 1936 году в газете «Правда» от 28 января 1936 года вышла знаменитая статья «Сумбур вместо музыки», его опера «Леди Макбет Мценского уезда», принятая сначала с восторгом, была разгромлена. Тогда же вышел его комедийный балет «Светлый ручей». После посещения балета Сталиным вышла новая статья «Балетная фальшь» в газете «Правда». Музыка композитора была объявлена «непонятной для народа» и «формалистской» и эти нападки послужили тому, что Шостакович до конца своей жизни больше не написал ни одной оперы и ни одного балета.
«…музыка решительно ничего общего не имеет ни с колхозами, ни с Кубанью. Композитор так же наплевательски отнесся к народным песням Кубани, как авторы либретто и постановщики к народным танцам. Музыка поэтому бесхарактерна. Она бренчит и ничего не выражает. Из либретто мы узнаем, что она частично перенесена в колхозный балет из неудавшегося композитору «индустриального» балета «Болт». Ясно, что получается, когда одна и та же музыка должна выразить разные явления. В действительности она выражает только равнодушное отношение композитора к теме.»
Это был тяжелейший период композитора, время репрессий, он сидел буквально «на чемоданах». Вместе с его невероятно новаторской музыкой всё чаще проявлялись музыкальная сатира, гротеск и пародия.
И Шостакович не сломался. Именно в это время композитор пристрастился к футболу. Вероятно, в этом был «виноват» ленинградский художник Владимир Лебедев, сам спортсмен и судья. Дмитрий Дмитриевич на играх волновался, однако вёл себя всегда сдержанно, не кричал, смотрел молча. Известно, что Шостакович не только регулярно посещал стадион, он вёл аналитику и даже сам неоднократно судил матчи. Однажды раздался резкий «свисток судьи — Шостаковича. Он сказал: "Если и дальше так будете мазать, команды будут пожизненно дисквалифицированы."»
В 1937-41 композитор с семьёй жил на улице Б. Пушкарской, 37/29.
Его первой женой стала Нина Васильевна (урождённая Варзар), астрофизик, она училась у А. Ф. Иоффе, отказалась от научной карьеры и полностью посвятила себя семье. В семье в 1936 году родились дочь — Галина Дмитриевна Шостакович и в 1938 году сын — Максим Дмитриевич Шостакович, будущий известный дирижёр и пианист.
Максим Дмитриевич вспоминал, что как отец он был замечательный, никогда детей не наказывал, а когда совершался проступок, то выражал глубокую молчаливую скорбь на лице, что было самым страшным наказанием.
В 1938 состоялась триумфальная премьера 5-й симфонии Шостаковича под управлением Е. А. Мравинского, который стал образцовым интерпретатором симфоний композитора.
С началом Великой отечественной войны Дмитрий Шостакович несколько раз пытался записаться в добровольцы на защиту Ленинграда, но ему говорили, что он принесёт больше пользы городу как музыкант. После его настойчивых хождений по кабинетам он был зачислен в пожарную команду ПВО и композитор, в пожарной каске и комбинезоне, тушил на крышах города пожары.
Одновременно Дмитрий Дмитриевич решился взяться за крупное сочинение в симфоническом жанре. Первоначально он задумывал его в виде вокально-симфонического произведения, но потом решил сочинять его в инструментальном варианте. Он сочинял музыку даже на дежурстве, и брал с собой на крышу листки партитуры. Знаменитая «тема нашествия» первой части, вероятно, была замыслена композитором ещё до войны, это были вариации в форме пассакалии, по композиционному замыслу сходные с «Болеро» Равеля. Несомненно и влияние тревожной темы второй части Пятой симфонии Чайковского. Поначалу безобидная, повторяющаяся тема нашествия «Ленинградской», на фоне зловещего боя барабана, вырастала в навязчивый символ ужаса и подавления. Писал он и дома, в своей квартире на Пушкарсокой. В сентябре авианалёты усилились и Шостаковичу с семьёй приходилось всё чаще спускаться в бомбоубежище. Композитор сообщал в октябре 1941 года, что:
«Первая часть этого произведения была мною закончена 3 сентября, вторая — 17 сентября, а третья — 29 сентября. Сейчас я заканчиваю последнюю, четвертую часть. Я никогда не сочинял так быстро, как сейчас».
1 октября Шостакович вместе с семьёй был эвакуирован в Куйбышев, где 27 декабря 1941 года симфония была закончена.
Премьера симфонии состоялась 5 марта 1942 года в Куйбышеве, музыка транслировалась радиостанциями на территорию всего Советского Союза и за границу, а открывало трансляцию выступление Шостаковича. Седьмая симфония («Ленинградская») стала не только вершиной музыкальной культуры человечества, она поднимала моральный дух ленинградцев и давала надежду людям во время войны во всём мире.
"Ленинградская" симфония впервые прозвучала в блокадном Ленинграде 9 августа 1942 года - в день, на который, как считается, были назначены торжества по случаю взятия города германскими войсками. Дирижировал симфоническим оркестром Ленинградского радиокомитета (так назывался нынешний симфонический оркестр Петербургской филармонии) Карл Элиасберг в Большом зале филармонии при переполненном зале, безопасность выступления обеспечивал огонь советской артиллерии.
В июле 1942 году на обложке журнала Time появилась фотография композитора в дореволюционной пожарной каске с надписью «Пожарный Дмитрий Шостакович» и «Среди взрывающихся бомб он слышал аккорды победы».
В 1937-41 и в 1962-65 гг преподавал в Консерватории, с 1939 года - профессор.
Серди его учеников - композиторы К.А. Караев, Г.В. Свиридов, Б.И. Тищенко, К.С. Хачатурян, В. А. Успенский и др.
Написал музыку ко многим кинофильмам, театральным спектаклям, автор ряда статей, член многих международных комитетов и академий. Сталинские премии 1941, 1942, 1946, 1950, 1952, Ленинская премия 1958, Государственные премии 1968, 1974.
В своих произведениях обращался к темам и образам огромного философского и социального значения, сочетая эпическую широту и пафос и психологическую углублённость и тончайшую интимную лирику.
После возвращения из эвакуации жил в Москве, часто приезжая в Ленинград, где он также работал летом в Доме творчества композиторов в Репино.
Большую поддержку в эти годы ему оказывал Глазунов, который сумел выхлопотать ему дополнительный паёк и персональную стипендию.
Умер 9 августа 1975 года в Москве.
На доме, где родился Шостакович (Подольская ул., 2), где он жил на улице Б. Пушкарской, 37/29, установлены мемориальные доски.
Именем Шостаковича названа улица в Ленинграде на Выборгской стороне, его имя присвоено Филармонии и школе № 235. Памятники Шостаковичу установлены на углу пр. Энгельса и ул. Шостаковича, у дома Кронверкская улица, 29/ Большая Пушкарская улица, 37.
Имя Шостаковича упоминается в многочисленных программах турфирмы Эклектика.
Об известных музыкантах расскажет Виктор Варганов в ходе своей экскурсии «Дачное Репино и необычные Пенаты» (как известно, Шостакович жил и творил в Репино).
А для меломанов Александра Антонова подготовила волшебное музыкальное путешествие «Природа и музыка Сиверской».
