Статьи

(Продолжение публикаций о петербургских архитектурных стилях) 

Другим воплощением неоромантизма в Петербурге стал «северный модерн». 
В Европе аналогичный стиль носит название «национальный романтизм». Термин «северный модерн» — более поздний, возник в советское время и не используется западными искусствоведами. Его появлению в России способствовали усилившиеся в начале XX века культурные и экономические связи с Финляндией и Швецией — странами, где национальный романтизм — главное течение в искусстве.

(Продолжение публикаций о петербургских архитектурных стилях) 

Охватившее художественную культуру европейских стран движение за возрождение народных художественных традиций во многом опиралось на идеи У. Морриса и практику английского «Движения искусств и ремесел». С творчеством архитекторов, примыкавших к этому движению, связано одно из самых значительных проявлений неоромантического направления модерна - разработка типа жилого дома-особняка, коттеджа, возводимого как в городе, так и в загородных поместьях. Еще в конце XVIII в. начал складываться тип небольшого загородного дома с садом, отражавший английский идеал собственного жилища. Именно в этой области архитектуры более всего проявился романтический культ «живописной красоты». 

(Продолжение публикаций о петербургских архитектурных стилях) 

Краток век модерна, может быть, это был самый недолгий стиль искусства из всех когда-либо существовавших (и тем дороже он нам!). Зажатый между академической эклектикой и эпохой кубизма, авангардизма и конструктивизма, он вспыхнул, взмахнул бичом, расцвёл ярким подсолнухом и был подкошен машиной первой мировой войны. 
Но что же такое модерн? Мы много слышали про его западных «однофамильцев» - ар нуво, сецессион, югендстиль, либерти или его одно из первоначальных мрачных определений в России – декадентство. 
Все мы знаем, что модерн – это художественное направление в искусстве, пришедшее на смену эклектике, и пионеры и мастера нового стиля искали, соответственно, новые приёмы взамен изживших себя «академических». 

(Продолжение публикаций о петербургских архитектурных стилях) 

Поздний этап в развитии стиля, датируемый примерно 1870—1900 годами (эпоха Александра III и Николая II), соответствует периоду развития капиталистических отношений в российском обществе (закат эклектики ни в коем случае нельзя связывать с турфирмой Эклектика, которая процветает уже четверть века).
С появлением класса буржуазии возникают и заказы на своеобразные, оригинальные архитектурные новшества, соединяющие в одном объекте различные по стилю элементы. Здания богато декорированы, отделаны штукатуркой, металлом, керамикой — поистине эклектичны. 

Игорь Воеводский.

 Исландия – самый удивительный остров из всех, что я видел! Его природа – соединение противоположностей: половина острова покрыта ледниками и круглый год засыпана снегом, в то же время во многих местах в Исландии из-под земли вырываются мощные фонтаны кипятка, и всё отопление в домах, и электроэнергия в стране связаны с горячими подземными водами. Столица страны Рейкьявик состоит в основном из небольших домиков XIX века, а над заливом возвышается великолепное ультрасовременное здание концертного зала «Арфа». Впрочем, давайте обо всём по-порядку.

Не перебарщивая с именами, датами,
Мы познакомим вас с крылатыми, хвостатыми.
Львы, совы, коршуны, грифоны и медведи,
Из мрамора и бронзы, чугуна и меди!

«Кирпичный стиль» 
«Кирпичный стиль» формировался в эпоху поздней эклектики (в основном под влиянием немецких архитекторов) и характеризовался наличием значительных неоштукатуренных фасадных поверхностей, не исключая, однако, керамических и каменных вставок.

Возможно, некоторые наши читатели подумают, что мы излишне симпатизируем этому стилю, но факты, факты. Эклектика действительно оказалась самым долгим по продолжительности стилем (это нашей Эклектике четверть века, а архитектурному направлению уже 180 лет!). Также она оказалась не только самой разнообразной в своих воплощениях, но и самой плодовитой. 
По некоторым оценкам, в Петербурге в стиле барокко было построено около 100 домов. В стиле классицизма около 1000. В стиле эклектика свыше 2000! (от 2200 до 3000 домов). В стиле модерн от 1600 до 2000. 

Итак, ЭКЛЕКТИКА ПРОДОЛЖАЕТСЯ, И БУДЕТ ПРОДОЛЖАТЬСЯ!

Неовизантийский (иногда псевдовизантийский) стиль — одно из направлений в архитектуре периода эклектики, получившее популярность в конце XIX — начале XX века (1880-е — 1910-е). 

Неоренессанс — одна из наиболее распространённых форм архитектурной эклектики XIX века, воспроизводившая архитектурные решения времён Возрождения, в особенности итальянского Чинквеченто. Отличительные черты — тяга к симметрии, рациональное членение фасадов, предпочтение прямоугольных планов с внутренними двориками, использование таких архитектурных элементов, как рустика и пилястры. 

Неого́тика («новая готика») — наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики, или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. Развивалось во многом параллельно с медиевистикой и поддерживалось ей. В отличие от национальных направлений эклектики (таких, как псевдорусский или неомавританский стили) неоготика была востребована по всему миру: именно в этом стиле строились католические соборы в Нью-Йорке и Мельбурне, Сан-Паулу и Калькутте, Маниле, Гуанчжоу и Киеве. 

Наверное, многие наши читатели думают, что ЭКЛЕКТИКА - это название вашего любимого культурного центра, и связано то-ли с эпилептиком, то-ли с эклиптикой, то-ли с электрикой. Многие обращения, письма начинаются так : «Уважаемая Электрика!» 
Настала пора расставить точки над i. 

Египтизирующий стиль - проявление египтомании, направление в европейском искусстве, использующее элементы искусства Древнего Египта (один из неостилей). Всплески интереса к этой традиции возникали спорадически ещё во времена Древнего Рима, однако наибольший пик пришёлся на конец XVIII — начало XIX веков 

Александровский стиль к началу царствования Николая Павловича достиг высшей точки своего развития. Это направление было блестяще исчерпано в течение четверти столетия целой плеядой крупнейших мастеров. Становилось ясно, что лучших вещей на этом пути уже не сделать, поэтому приходилось искать для новых вдохновений новые мотивы. Кроме того, значительно изменились условия жизни и повысились требования относительно удобств расположения помещений, условий света и т. п

Русский ампир (примерно 1812-1830 годы) явился логическим завершением длительного развития классицизма в архитектуре, точнее, очередного витка его спирали, относящегося к Петербургу XVIII—XIX веков. Ампир в начале XIX века был востребован в первую очередь во Франции и отражал бурный период её истории: Великую французскую революцию, имперские амбиции Наполеона, войны, охватившие всю Европу. В России первой трети XIX века ампир оказался нужен для прославления государственного могущества страны-победительницы. 

"Высокий" или "александровский" классицизм — предвоенная архитектура примерно 1800—1812 годов, является предшественником русского ампира. 
Во многом развитие стиля обязано непосредственно личности царя: император Александр I (1801-1825 гг.) лично участвовал в формировании национальной архитектуры. 

Псевдоготика, ложная готика или русская готика — предромантическое направление в русской архитектуре екатерининской эпохи, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов, нередко насыщенными масонской символикой. После смерти Екатерины II развитие русской готики шло параллельно со становлением неоготического направления в архитектуре Западной Европы, но, в отличие от неоготики, с подлинным средневековым зодчеством русская готика имеет мало общего. 

Материальным воплощением напряжённых отношений Павла с матерью (Екатериной Второй) стала т. н. «война дворцов с замками». Рыцарские устремления наследника приводили к милитаризации быта «молодого двора». Не отступая от основных принципов классицизма, Павел особенно ценил фортификационные элементы наподобие башенок и рва с разводным мостом, которые напоминали ему о средневековых замках. 

Екатерина Вторая стремилась ввести при русском дворе «вежливость, приличные манеры и пристойное поведение», способствовала распространению просвещения и «смягчению нравов». Она любила сравнивать себя с героями античности. Достойно завершая «Царство женщин» в России XVIII столетия (после Екатерины I, Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны; - аннинский период; елизаветинское рококо), Екатерина II за свою жизнь прочла огромное количество книг и большую часть дня — как она сама незабывала подчеркивать — проводила за письменным столом. Несмотря на позднейшие скептические высказывания историков в отношении ее подлинной образованности, живые свидетели этого блестящего царствования возвеличивали императрицу именно за это.

В 1760-х годах в России произошла смена архитектурно-художественного стиля. Декоративное барокко, достигшее своего апогея в творчестве величайшего представителя этого направления - зодчего Ф.Б.Растрелли, уступило место классицизму, быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, а затем распространившемуся по всей стране.