Морис Равель. 150 лет со дня рождения. О французском композиторе, одном из главных представителей музыкального импрессионизма, создавшем своё самое известное произведение «Болеро» для балерины русского балета Иды Рубинштейн, авторе балетов для Русских сезонов, одном из первых классических композиторов, использовавшем саксофон – читайте в статье
Танцуй, Равель, свой исполинский танец,
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О, болеро, священный танец боя!
Жозеф Морис Равель родился 7 марта 1875 года в городе Сибур (на границе с Испанией) в семье швейцарского инженера Жозефа Равеля и Мари Делюар, происходившей из простой баскской семьи. Его отец очень любил музыку и, вероятно, повлиял на это увлечение сына. На его будущие «испанские мотивы», вероятно, повлияла близость при рождении Испании и происхождение его матери. В том же году семья переехала в Париж.
С шестилетнего возраста брал уроки игры на фортепиано, затем учился гармонии и контрапункту.
В 1889 году Равель поступил в Парижскую консерваторию и окончил её по классу фортепиано. Учился у французского композитора Габриэля Форе, по вдохновению которого Равель сочинил цикл произведений на испанские мелодии: «Хабанера», «Павана на смерть инфанты», «Старинный менуэт». Был в восторге от музыки Моцарта, Сен-Санса, Дебюсси, творчества Бодлера, Э. По, Малларме.
Большое влияние на творчество Равеля оказал один из родоначальников музыкального импрессионизма Эрик Сати и композитор Рикардо Виньес.
Новаторское творчество Равеля не нашло было признание в академических кругах и в 1904 году композитор даже отказался от участия в конкурсе. В 1905 году он, уже известный в Париже музыкант, снова делает попытку участвовать в конкурсе, в результате чего разразилось «скандальное дело Равеля» - члены жюри были возмущены его «разрушительной антимузыкальной» деятельностью. Академик заявил:
«Месье Равель волен считать нас бездарными рутинёрами, но пусть не думает, что нас можно принимать за дураков…»
Однако газеты отнеслись благосклонно:
«Беспрецедентный цинизм жюри!», «Позорное решение пристрастных судей!»
После этого Равель окончательно порвал с академизмом, став видным современным композитором наравне с Клодом Дебюсси, которого он прежде всегда уважал.
После знакомства со знаменитым русским антрепренёром и организатором Русских сезонов Сергеем Дягилевым Равель специально по его заказу сочинил музыку для балета Михаила Фокина «Дафнис и Хлоя» (1912), главную роль в котором исполнил великий русский танцовщик Вацлав Нижинский. Позже музыка композитора была использована в Русском балете Дягилева — «Менины» Л. Ф. Мясина (1916), затем будет поставлен ещё один балет, «Вальс» (1920).
С началом Первой мировой войны с Германией Равеля мобилизовали, но его не взяли в связи со слишком маленьким ростом. Равель стал настаивать и в конце концов, в октябре 1914 года он был принят добровольцем, служил шофёром грузовика.
В начале 1918 года, подорвав на службе своё здоровье, был комиссован по болезни.
После войны композитор перешёл к сочинению инструментальных пьес, написал сюиту «Гробница Куперена».
Часто посещал салон Марии-Софии-Ольги-Зинаиды (Киприановной) Годебской (известна как Мися Серт), рождённой в Петербурге (в Царском Селе). В Париже она была известна как подруга и покровительница художников, поэтов, композиторов, как щедрая меценатка, дружила с Сергеем Дягилевым.
В 1922 году Равель оркестровал «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского. При жизни Мусоргского произведение никогда не исполнялось и оркестровый вариант фортепьянного оригинала обрел огромную популярность.
В 1928 году композитор по заказу Иды Рубинштейн сочинил произведение для оркестра, которое было вначале было задумано как музыка для хореографической постановки в духе испанского танца болеро. Впервые было исполнено 22 ноября 1928 года в парижской «Гранд-Опера», в ходе вечера антрепризы Иды Рубинштейн. Композитор писал:
«В 1928 году, по просьбе госпожи Рубинштейн, я сочинил „Болеро“ для оркестра. Это танец в очень умеренном темпе, совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причём ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится оркестровым крещендо».
В этом, вероятно, самом известном сочинении Равеля, композитор грандиозно музыкально воплотил жаркую стихию испанской музыки в сочетании со строгой цикличностью в развитии главной темы. Гнетущее нарастание музыки позже оказалось схожим с темой фашистского нашествия в Седьмой симфонии («Ленинградской») Дмитрия Шостаковича, который размышлял: «…досужие критики, наверное, упрекнут меня в том, что я подражаю „Болеро“ Равеля. Пусть упрекают, а я так слышу войну».
В свой репертуар «Болеро» включила также другая знаменитая русская балерина Анна Павлова.
В 1925 году Равель написал произведение «Дитя и волшебство», назвав его оперой-балетом.
В 1928 году он совершил гранд-турне по США и Канаде, где как пианист и дирижёр исполнял собственные сочинения, большому успеху способствовал Сергей Кусевицкий.
В 1929 году композитору было присвоено звание почётного доктора музыки Оксфордского университета.
Последние годы жизни болел, вероятно, в связи с последствием черепно-мозговой травмы, которую он получил в автокатастрофе. Последним произведением композитора были «Три песни» к первому звуковому фильму «Дон Кихот», которые были написаны для русского певца Ф. И. Шаляпина.
О личной жизни Равеля почти ничего не известно, он никогда не был женат, детей не было.
Умер 28 декабря 1937 года в Париже.
Об известных композиторах турфирма Эклектика рассказывает в ходе различных программ.
