RSS
15 июля 2026
Рембрандт Харменс ван Рейн. 420 лет со дня рождения. О гении портрета, под кистью которого родились множество живописных повестей огромной психологической выразительности – читайте в статье
«Он был настолько дерзок, что стремился
познать себя…» Не больше и не меньше
И. Бродский
Рембрандт Харменс ван Рейн (нид. Rembrandt Harmenszoon van Rijn) родился 15 июля 1606 года в Лейдене, графство Голландия в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна. Отец был протестантом, а мать – католичкой, сам художник не заявлял о своей конфессиональной принадлежности, скорее всего, он был протестантом и всех своих детей крестил в протестантских церквях. Посещал латинскую школу при Лейденском университете, но больше тяготел к живописи. С тринадцати лет брал уроки живописи, с 1623 года учился в Амстердаме у Питера Ластмана, писавшего на исторические, мифологические и библейские сюжеты.
После возвращения в 1627 году в Лейден, вместе с Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую. Уже в ранних работах проявляется самобытный талант художника – картины: «Паламед перед Агамемноном» (1626), «Крещение евнуха» (1626), «Побиение камнями св. Стефана» (1629).
В 1631 году переехал в Амстердам, где создавал в стиле барокко динамичные и патетичные картины, любители искусства увидели в нём нового Рубенса.
Год спустя побывал в Англии, где испытал влияние Антониса ван Дейка.
В Амстердаме создал множество этюдов мужских и женских голов, в которых он передавал своеобразие каждой модели, экспериментировал с мимикой. Постепенно завоевал широкий круг состоятельных заказчиков, большое внимание уделял автопортрету, изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах.
Иногда персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, воплощались в библейских персонажей – в таких картинах, как «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).
Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского создал парные картины «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые гравюрами Рубенса.
Большую известность в Амстердаме приобрёл после создания группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором в пирамидальной композиции психологически объединил персонажей в единую группу.
В 1634 году женился на Саскии ван Эйленбюрх, дочери бургомистра Леувардена. Саския стала не просто любимой женой, но и главной музой, художник называл её своим «златокудрым ангелом» и запечатлел на множестве своих шедевров, в том числе «Портрет Саскии в красной шляпе» (1633-1642), «Флора» (1634), «Блудный сын в таверне» (1635) и др. В 1641 году у них родился сын Титус, а через год Саския умила. Согласно завещанию, все средства оставались сыну Титусу, с оговоркой, что муж будет получать с них проценты до женитьбы или совершеннолетия Титуса, однако она не предполагала банкротства художника.
Особую известность художник приобрёл благодаря работам на библейские сюжеты - «Ослепление Самсона» (1636), «Жертвоприношение Авраама» (1635), «Снятие с креста» (1633-1634), «Святое семейство» (1645), «Возвращение блудного сына» (1666).
В 1642 году Рембрандт получил заказ на групповой портретов амстердамских мушкетёров для нового здания Стрелкового общества, четырёхметровая картина стала самым масштабным произведением художника. Рембрандт нарушил традиции голландской портретной живописи, изобразив персонажей в движении, многие оказались задвинутыми на задний план, что не понравилось заказчикам.
Мастерство Рембрандта отличается необычайной психологичностью и человечностью образов и строится на драматической игре света и тени, где направленный луч выхватывает из полумрака самое главное. Этот выразительный прием, известный как «рембрандтовский свет», создает глубокий контраст, который оживляет эмоции на холсте и придает картинам глубину.
В 1640-х годах мода на приёмы Рембрандта сошла на нет. Художник испытывал финансовые затруднения, однако продолжал писать.
Няня Титуса, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться; для улаживания инцидента художнику пришлось расплатиться.
В конце 1640-х Рембрандт увлёкся своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс, которая позировала во многих работах - «Флора» (1654), «Купающаяся женщина» (1654), «Хендрикье у окна» (1655). Хендрикье была раскритикована за «греховное сожительство». В 1654 году у них родилась дочь Корнелия.
Скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.
В Петербурге юбилей великого художника надо отмечать, конечно в Зале Рембрандта в Эрмитаже. Здесь располагаются работы самого Рембрандта и работы учеников и последователей его гения. Среди них - «Жертвоприношение Авраама», изображающее библейского патриарха, готового, принести в жертву своего единственного сына Исаака, когда ангел остановил его руку; загадочная картина «Возвращение блудного сына», описывающая трогательный эпизод притчи, когда сын возвращается домой, «увидел его отец его и сжалился; и, побежав, пал ему на шею и целовал его».
О голландском влиянии на создание облика Петербурга турфирма Эклектика рассказывает в ходе многих программ.
О знаменитых живописцах прошлого Светлана Александровна Конокотина, искусствовед, художник, член секции графики Санкт-Петербургского Союза художников расскажет на экскурсиях цикла «Петербург глазами художника».
познать себя…» Не больше и не меньше
И. Бродский
Рембрандт Харменс ван Рейн (нид. Rembrandt Harmenszoon van Rijn) родился 15 июля 1606 года в Лейдене, графство Голландия в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна. Отец был протестантом, а мать – католичкой, сам художник не заявлял о своей конфессиональной принадлежности, скорее всего, он был протестантом и всех своих детей крестил в протестантских церквях. Посещал латинскую школу при Лейденском университете, но больше тяготел к живописи. С тринадцати лет брал уроки живописи, с 1623 года учился в Амстердаме у Питера Ластмана, писавшего на исторические, мифологические и библейские сюжеты.
После возвращения в 1627 году в Лейден, вместе с Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую. Уже в ранних работах проявляется самобытный талант художника – картины: «Паламед перед Агамемноном» (1626), «Крещение евнуха» (1626), «Побиение камнями св. Стефана» (1629).
В 1631 году переехал в Амстердам, где создавал в стиле барокко динамичные и патетичные картины, любители искусства увидели в нём нового Рубенса.
Год спустя побывал в Англии, где испытал влияние Антониса ван Дейка.
В Амстердаме создал множество этюдов мужских и женских голов, в которых он передавал своеобразие каждой модели, экспериментировал с мимикой. Постепенно завоевал широкий круг состоятельных заказчиков, большое внимание уделял автопортрету, изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах.
Иногда персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, воплощались в библейских персонажей – в таких картинах, как «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).
Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского создал парные картины «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые гравюрами Рубенса.
Большую известность в Амстердаме приобрёл после создания группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором в пирамидальной композиции психологически объединил персонажей в единую группу.
В 1634 году женился на Саскии ван Эйленбюрх, дочери бургомистра Леувардена. Саския стала не просто любимой женой, но и главной музой, художник называл её своим «златокудрым ангелом» и запечатлел на множестве своих шедевров, в том числе «Портрет Саскии в красной шляпе» (1633-1642), «Флора» (1634), «Блудный сын в таверне» (1635) и др. В 1641 году у них родился сын Титус, а через год Саския умила. Согласно завещанию, все средства оставались сыну Титусу, с оговоркой, что муж будет получать с них проценты до женитьбы или совершеннолетия Титуса, однако она не предполагала банкротства художника.
Особую известность художник приобрёл благодаря работам на библейские сюжеты - «Ослепление Самсона» (1636), «Жертвоприношение Авраама» (1635), «Снятие с креста» (1633-1634), «Святое семейство» (1645), «Возвращение блудного сына» (1666).
В 1642 году Рембрандт получил заказ на групповой портретов амстердамских мушкетёров для нового здания Стрелкового общества, четырёхметровая картина стала самым масштабным произведением художника. Рембрандт нарушил традиции голландской портретной живописи, изобразив персонажей в движении, многие оказались задвинутыми на задний план, что не понравилось заказчикам.
Мастерство Рембрандта отличается необычайной психологичностью и человечностью образов и строится на драматической игре света и тени, где направленный луч выхватывает из полумрака самое главное. Этот выразительный прием, известный как «рембрандтовский свет», создает глубокий контраст, который оживляет эмоции на холсте и придает картинам глубину.
В 1640-х годах мода на приёмы Рембрандта сошла на нет. Художник испытывал финансовые затруднения, однако продолжал писать.
Няня Титуса, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться; для улаживания инцидента художнику пришлось расплатиться.
В конце 1640-х Рембрандт увлёкся своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс, которая позировала во многих работах - «Флора» (1654), «Купающаяся женщина» (1654), «Хендрикье у окна» (1655). Хендрикье была раскритикована за «греховное сожительство». В 1654 году у них родилась дочь Корнелия.
Скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.
В Петербурге юбилей великого художника надо отмечать, конечно в Зале Рембрандта в Эрмитаже. Здесь располагаются работы самого Рембрандта и работы учеников и последователей его гения. Среди них - «Жертвоприношение Авраама», изображающее библейского патриарха, готового, принести в жертву своего единственного сына Исаака, когда ангел остановил его руку; загадочная картина «Возвращение блудного сына», описывающая трогательный эпизод притчи, когда сын возвращается домой, «увидел его отец его и сжалился; и, побежав, пал ему на шею и целовал его».
О голландском влиянии на создание облика Петербурга турфирма Эклектика рассказывает в ходе многих программ.
О знаменитых живописцах прошлого Светлана Александровна Конокотина, искусствовед, художник, член секции графики Санкт-Петербургского Союза художников расскажет на экскурсиях цикла «Петербург глазами художника».
